然而，裴並不總是在這本書中被完全描繪成英雄。他通常以定位方法為例，以犧牲他人為代價來維持自己的人氣。一位畫友說：“裴總進來的時候讚譽一般，但指責進來的時候，他就分開了。” 他的城市更新設計以冷漠和與環境無關而臭名昭著。貝聿銘可能是唯一一個與城市更新相關的建築師，他最大程度地參與了建造塔樓和建造廣場，“打破歷史風格，開闢類似發展的道路”，從而抹去了許多城市的鄉土氣息。他們已經定位。晚年被問及此事時，貝聿銘真的說“我們現在不能平等地做到這一點”。在整個電子書中，裴被描繪成一個非常討人喜歡的人，他無論如何都設法不被要求解釋他行為的不良因素。這種性格的模糊性為 Cannell 的肖像增添了深度和維度，並真正為讀者提供了一些實質性的東西供讀者思考，從而使這種敘事的替代因素更加可信。

我真正尊重這本電子書的地方在於，作者有潛力以驚人的可讀性來解釋貝聿銘所佔據的空間，讓現代主義、後現代主義和不同的建築師欽佩。這是在對這些建築行為的基礎和哲學基礎以及不同建築師在其中扮演和扮演的角色的精彩分析的幫助下進行的。他將貝聿銘明確地定位為現代主義的最代表人物，但儘管如此，他仍比密斯、勒柯布西耶和賴特等形式賦予建築師的頂級建築師低了一步。這與其說是他自己的觀點，不如說是“受概念約束的建築師，對他們來說，他的建築只不過是對早已過去的事物的謹慎改進”。他本人代表裴是一個技術創新者，

如果貝聿銘不在一級建築師之列，正如 Cannell 所指出的，他的畫作還能被說成是卓越設計的象徵嗎？作者對貝聿銘創作的華盛頓國家美術館東樓的描述幫助我回答了這個問題。首先，所涉及的建築的創建パンサー尾形除了佈局的完整性外，還有許多創新。改進以多種形式出現，包括將大理石粉末與混凝土混合以模仿大理石；為地下室地基設計一個密封的混凝土“浴缸”，以防止場地潮濕；並開發了一種管狀鋁製防曬霜，旨在減少中庭內的紫外線。貝聿銘將建築的三角形圖案一直延伸到工程的最小組成部分的意志力中可以看出設計的完整性。三角柱、天花板、浴室瓷磚和樓梯的設計是為了追求自然幾何的必要性，以達到最大可能的微妙階段。“建築應該有完整性”，裴說，“就像朋友一樣”。貝聿銘的領導者形成影響之一的密斯凡德羅建議“上帝在細節中”，

在許多對立面之間，為這一挑戰帶來了奇妙的穩定性（顯著設計的任何其他持久特徵）。這座矗立在華盛頓購物中心上的建築需要具有紀念意義，但又不能搶占所有其他歷史建築的風頭。它需要與國家美術館的主要建築相關，但又要令人敬畏。此外，它必須在欣賞博物館的重要國家角色的同時，仍要吸引年輕人的注意力和興趣。“否則，他們將在那里呆五分鐘，然後參觀航空航天博物館，看看月球火箭。”裴說。他對兩個嵌套的三角形房屋的回答平衡了這些適當的必需品和令人愉快的設計經濟。他佈局的頂部和大幾何形狀提供了必要的紀念性，而不與其他購物中心建築競爭；而與舊國家美術館使用的大理石相同的大理石的使用提供了與主建築的視覺超鏈接。然而，為了保持兩者的不同，裴用一個開放的鵝卵石廣場將它們分開；立即通過地下堤道將它們連接起來。為了吸引年輕人的興趣，貝聿銘在主要的三角形公共空間上設置了一個巨大的玻璃中庭，並在三角形的角落塞滿了迷你博物館，讓顧客可以在舒適的地方觀看展品，然後重新進入主空間在進行其他一些親密的演示之前。

最後，這本電子書描述了貝聿銘的常規設計方法，其中包括與東樓一樣，作為一種直觀的閃光（嵌套三角形房屋的關聯），通過“朝著優雅、合乎邏輯的最終結果的方向努力工作”來觀察。 eG 用大膽的巨大玻璃中庭取代獨特的幽閉恐懼症強烈的天花板佈局）。我觀察到對他的佈局過程的描述非常令人興奮。它充分尊重了這樣一種觀念，即卓越的佈局始於一種神秘的直覺喘息，然後伴隨著艱苦的分析、關懷和工藝。直觀和分析過程的可愛融合，將各自的優勢賦予最後的產品。